Тихий классик

Тихий классик

Автор текста:

Алексей Мокроусов

 

 

 

 

В московской галерее Нади Брыкиной открыта выставка к 90-летию Алексея Каменского (1927 - 2014). Здесь фотографии из семейного архива, и больше двадцати работ; часть уже выставлялась галереей, обладающей также выставочным залом в Цюрихе и специализирующейся на советском неофициальном искусстве 1960-1980-х годов, от Марлена Шпиндлера и Игоря Вулоха до Михаила Крунова; часть предоставлена наследниками и впервые покинула стены мастерской. Это прежде всего семейные портреты, с которыми художник не хотел расставаться, несмотря на интерес к ним со стороны коллекционеров.

Каменский – «тихий классик», далекий от социальной злободневности, всю жизнь занимавшийся изучением формы и цвета. Эти поиски могут быть не менее революционны чем общественные идеи, только ценят их единицы. Считается, что его интерес к абстракции рожден идеями Матюшина и Елены Гуро, ведь «ветвь начинает расти там, где ее отрезали», говорит искусствовед и куратор Анна Чудецкая, занимавшаяся в начале 70-х у Каменского в его мастерской на Покровке, занимавшей комнату в коммунальной квартире.

 

 

Алексей Каменский. Чаепитие. Из архива семьи художника (на выставке не представлено).

 

Круг друзей, с которыми он ездил на пленэры и в творческие командировки, включая Среднюю Азию в 1962-м, был широк, от Виктора Попкова и Карла Фридмана до Гелия Коржева; каждый в итоге выбрал свой путь. Друзья вспоминают, каким важным событием для него стала поездка во Францию в 70-е; там художник увидел картины Никола де Сталя, его влияние на творчество Каменского очевидно.

Галерея выставила и редкие книжные издания о классиках неофициального искусства, в том числе альбомы самого Каменского, выпущенные Надей Брыкиной, включая двуязычный двухтомник иллюстраций к русской и французской поэзии. Стихотворения 23 авторов с иллюстрациями, от Элюара, Бретона и Бонфуа до Хлебникова и Василия Каменского (это отец художника), публикуются в первом томе, второй отдан под варианты. Художник называл свои произведения «подготовительными работами», бесконечность вариаций была для него условием существования мира, наиболее точной возможностью познания, когда взгляд обволакивает предмет, каждое новое движение зрачка обнаруживает в объекте новое очертание и новые краски. Из визуального рождается звук, и эта звуковая палитра, насыщенная и негромкая, есть признак настоящего в искусстве, смысл и значение которого не сразу доходит до суетливого времени.

Советские музеи не проводили выставок Каменского, не покупали его работ, большая их часть находится сегодня в частных собраниях, хотя они есть и в национальных музеях. Как вспоминает галерист Юрий Петухов, после смерти художника он пытался устроить его выставку в Третьяковской галерее и передать ей в дар 30 листов графики Каменского, но проект так и не состоялся.

Осенью должна открыться еще одна выставка Алексея Каменского, на этот раз в галерее редакции журнала "Наше наследие". Тогда же Юрий Петухов собирается издать книгу-эссе о художнике с многочисленными иллюстрациями.

Альбомы же галереи Нади Брыкиной можно купить на Мяcницкой, в том числе отличное издание 2003 года, где основной текст написан самой галеристской, а качеству иллюстраций (всего в книге 420 страниц) можно только позавидовать. 

До 15 июля.

 
 
C использованием статьи в газете "Ведомости".

Время публикации на сайте:

15.07.17

Вечные Новости


Афиша Выход


Афиша Встречи

 

 

Подписка



Новые статьи

Новые книги

Система Orphus