Гомер, Библия, Дон Кихот

 

 

В Москве завершается выставка Гелия Коржева. Третьяковская галерея вернула стране ее великого художника

Г.М. Коржев. Рабочая студия (Гомер). 1957–1960. Холст, масло. 290 x 125,5 см.

 

 
Третьяковская галерея представляет самый острый  проект года — монографическую выставку Гелия Михайловича Коржева (1925–2012), последнего великого русского реалиста XX века. Коржев — одна из самых мощных фигур в отечественном искусстве, сложнейшая и противоречивая личность. Представитель послевоенного поколения, он стал одним из лидеров шестидесятников.
Особенности эпохи, своеобразие сильного и независимого характера художника, его добровольное затворничество и уход от всякой публичности в последние десятилетия жизни не позволяли организовать широкий показ его работ. Так сложилось, что, будучи одним из наиболее известных живописцев 1960–1980-х годов и интенсивно работая вплоть до последних дней жизни, Коржев оказался почти неизвестен нескольким поколениям зрителей и профессионалов. Первая масштабная выставка художника станет настоящим прорывом в исследовании его творчества, откроет для наших современников невероятный мир образов в произведениях Коржева и обогатит представления об искусстве второй половины ХХ века.
Идея проведения выставки Коржева в Галерее зародилась давно, но только сейчас удалось реализовать этот проект. В экспозицию включены произведения, хронологически охватывающие весь творческий путь мастера — с 1943 по 2011 год. Однако во многом экспериментальный выставочный проект представляет собой не традиционную академическую ретроспективу, а авторский, кураторский, взгляд на искусство мастера, направленный на то, чтобы выявить важнейшие смыслы, которые художник сознательно или неосознанно отразил в своих работах.

 

 

 
Третьяковская галерея представляет самый острый и парадоксальный проект года — монографическую выставку Гелия Михайловича Коржева (1925–2012), последнего великого русского реалиста XX века. Коржев — одна из самых мощных фигур в отечественном искусстве, сложнейшая и противоречивая личность. Представитель послевоенного поколения, он стремительно ворвался на художественную сцену в конце 1950-х годов и стал одним из лидеров легендарных шестидесятников.
Особенности эпохи, своеобразие сильного и независимого характера художника, его добровольное затворничество и уход от всякой публичности в последние десятилетия жизни не позволяли организовать широкий показ его работ. Так сложилось, что, будучи одним из наиболее известных живописцев 1960–1980-х годов и интенсивно работая вплоть до последних дней жизни, Коржев оказался почти неизвестен нескольким поколениям зрителей и профессионалов. Первая масштабная выставка художника станет настоящим прорывом в исследовании его творчества, откроет для наших современников невероятный мир образов в произведениях Коржева и обогатит представления об искусстве второй половины ХХ века.
Идея проведения выставки Коржева жила в Галерее многие годы, но только сейчас удалось реализовать этот проект. В экспозицию включены произведения, хронологически охватывающие весь творческий путь мастера — с 1943 по 2011 год. Однако во многом экспериментальный выставочный проект представляет собой не традиционную академическую ретроспективу, а авторский, кураторский, взгляд на искусство мастера, направленный на то, чтобы выявить важнейшие смыслы, которые художник сознательно или неосознанно отразил в своих работах, то, что в его творческом кредо близко современному зрителю.

 

"Деревенские" и "социальные" натюрморты Коржева неизменно оставались для него не только творческой лабораторией, но и точным высказыванием о времени ("Стакан молока", 1984; ГТГ; "Социальный натюрморт", 1992, частное собрание, США).

В 1970–1980-х годах в творчестве Коржева появились работы, давшие начало развернутому циклу, посвященному Дон Кихоту, образу которого он придал черты и характер отца. В эти же годы Коржев обратился к формам фантасмагории: среди его персонажей возникли макабрические существа — тюрлики. Так художник выражал свое понимание изменений, которые несло время, особенно в 1990-е годы. В полотнах с этими существами заметны аллюзии, отсылающие к росписям Дома глухого Ф. Гойи, интерпретациям темы "Искушение святого Антония". В цикле с тюрликами трагическое мироощущение выражено с иронией и глубоким сарказмом. 

На рубеже веков большое внимание художник уделял проблеме социальной деградации человека ("Встань, Иван!", 1997; "На троих", 1998; "Свалка", 2007, все – ИРРИ; "Адам Андреевич и Ева Петровна", 1996–1998, частное собрание). 

Важным направлением в творчестве Коржева стало обращение к библейским и евангельским сюжетам ("Благовещение", 1987–1991, частное собрание, Москва). Такие полотна, как "Иуда" (1987–1993, частное собрание, США), отразили взгляд живописца на драматизм эпохи перестройки. В последние годы мастер работал над философскими полотнами-завещаниями "Осень прародителей (Адам и Ева)" (1997–2000), "Лишенные Рая" (1998, оба – частное собрание, США), "Пророк" (2011, собрание семьи художника, Москва).

(По материалам пресс-релиза).

Издан каталог выставки.

Москва, Третьяковская галерея на Крымском валу. До 13.6.2016